本文转自：新民晚报

一曲悲歌穿越百年

新版《托斯卡》带着老电影的嗅觉走进新不雅众的心

威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》亚洲首演 本报记者 王凯 摄

大幕幽静落下，当终末一个音符在红厅隐没，良晌静默后，潮流般的掌声席卷全场。看成第25届中国上海海外艺术节重磅剧目，昨晚，威尼斯凤凰歌剧院全新制作的歌剧《托斯卡》在上海大歌剧院举行亚洲首演，这次献技亦然中国独逐一站。普契尼笔下爱恨炽烈的悲歌，以老电影即视感，叩响现代不雅众的心扉。

经典新编 影视化抒发

普契尼的《托斯卡》素来是歌剧舞台上长盛不衰的经典，爱情、压迫、信仰与舍弃交汇，短短三幕，写尽东谈主性的燥热与粗暴。这一版由导演胡安·安东·雷奇操刀新编，莫得改变原作内核，却冲破性地将故事从原作的1800年移植至上世纪50年代，果敢借用阿谁技能玄色电影的叙事话语，把百年经典推向风俗影视剧叙事的新一代不雅众。

“这是一个经典故事，咱们不去更正原作的主题，而是用影视化的抒发，让风俗追剧、看新媒体的年青不雅众，能够走近这部伟大的经典制作。”雷奇谈及创作想路时默示。

在他的解读里，《托斯卡》不仅仅一段爱情悲催，“托斯卡领有开脱的灵魂，想按照我方的意愿去生涯，闭幕被他东谈主裹带主管。同期作品也在研讨艺术之于生命的分量——托斯卡是传颂家，马里奥是画家，艺术赋予东谈主力量，也让东谈主领有按本心过一世的开脱。这是这版制作最垂青的内核”。

首度来沪 赞艺术生态

这是雷奇首度来到中国。行走在上海，他对这座城市的艺术生态以及簇新的上海大歌剧院称赞不已：“散步城市的现代街区，有种跻身另一个天下的奇妙感受。这是我第一次来到中国，我筹算开启一场环游中国的旅程。我敬佩，这毫不会是我终末一次来到上海。”

“全城共沐艺术之光”的氛围也让他羡慕：“中国上海海外艺术节太精彩了！我很咋舌，短技能内，这座城市不错汇注人人最顶尖的艺术。我甚而想在这里长住，我很调整你们，我逸想咱们的城市也能领有这么丰盛的艺术图景。”

让他流连的除了这座城，还有这座领有先进、完备舞台身手的全新剧院：“我在全天下各地剧院责任，很特比及如斯考究的戏院，这里必将成为人人最贫寒的剧院之一。”

灵魂咏叹 唱着实抗击

舞台之上，托斯卡的献技者安娜·皮罗皆用声息完好托举起这个矛盾而鲜嫩的女性形象。在她的剖释中，托斯卡褪去据说女高音的光环，骨子是一个敢爱敢恨的宽泛女子。“普契尼笔下的托斯卡，无比着实当然，她对生涯满怀热忱，敢于追赶我方的爱情，令东谈主钦佩！”皮罗皆说。

全剧的灵魂咏叹调《为艺术，为爱情》，是整部作品心扉的爆发点。身陷绝境的托斯卡，向天主发出糟糕诘问：一世向善，忠于艺术与爱情，为何红运却要将灾难强加于己？舞台之上，皮罗皆的演唱莫得炫技式的奢华，而是将一起表情录用脚色，凄怆的祷告声声直击东谈主心。她说：“经常演唱这段咏叹调，我都会鬼使神差地过问一起心扉，也但愿这份表情能激励不雅众共识。”当咏叹调的尾音幽静隐没，掌声四起。

当晚，皮罗皆身着一袭红色丝绸长裙经受采访，红裙上中国翰墨晕开朵朵粉色的蝴蝶兰，她说：“这条长裙上的东方元素很迷东谈主，和这座充赋闲境的剧院很相衬。”同期，她也盛赞了上海大歌剧院的声学条款：“我为能够在这里传颂而忠诚地首肯。”

走出戏院，已近深夜，冷冷的夜风中是年青歌剧宠爱者不散的眷注。这一版《托斯卡》，以玄色电影的冷峻外壳，包裹着普契尼滚热的心扉内核，用现代的视听话语叩问不朽命题：何为开脱，何为爱，艺术何故成为东谈主在灾难之中的精神坦护。大略诚如导演所说，跳动百年，托斯卡的抗击与呼吁，依旧能够穿越时空，抵达东谈主心。

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